En İyi Apple TV+ Filmleri: İzlemeden Geçme! (2025 Listesi)
Apple TV+'ta ne izlesem diye mi düşünüyorsun? Oscar'lı CODA'dan Scorsese'nin son şaheserine, işte en iyi Apple TV+ filmleri listemiz. Keşfet!
Bu sayfadaki bağlantılardan komisyon kazanabiliriz.
Hollywood sahnesinde görece yeni olsa da (ilk orijinal filmini 2019’da çıkardı), Apple TV+’ın orijinal film listesi sadece şirin bağımsız yapımları değil, aynı zamanda ödüllü ve prestijli filmleri de içeriyor. Sadece birkaç yıl önce CODA, En İyi Film Oscar’ını kazanarak bir streaming servisinden bu onuru alan ilk film oldu. Hatta platformun filmleri, 2024’te hiçbir şey alamasa da (hepimizin kötü yılları olur) 2023’te tam 13 adaylık kazandı. Ama her şey prestijden ibaret değil! Apple’da ayrıca, Guy Ritchie’nin dünyayı dolaştıran yeni filmi gibi, keyifle izleyip sonra pek de üzerine düşünmeyeceğin, çerezlik filmler de var.
Günümüz film finansmanının karmaşıklığı göz önüne alındığında, bu filmlerin çoğunun tipik sinema filmi olduğunu düşünebilirsin ama teknik olarak bunların hepsi Apple TV+ orijinal yapımı. Bazen sadece uygulama üzerinden izlenebiliyorlar, bazen de sırf Oscar gibi büyük ödüllere aday olabilmek için dağıtım modellerine küçük (veya büyük) sinema gösterimlerini de dahil ediyorlar.
Echo Valley (2025)
Julianne Moore ve Sydney Sweeney’nin başrolleri paylaştığı bu sürprizlerle dolu gerilimde onlara Domhnall Gleeson, Kyle MacLachlan ve Fiona Shaw gibi isimler eşlik ediyor. Moore, güney Pennsylvania’daki bir çiftlikte yaşayan, yakın zamanda vefat eden karısının yasını tutan ve aynı zamanda başı dertten kurtulmayan kızı Claire (Sweeney) ile uğraşan at eğitmeni Kate Garrett’ı canlandırıyor. Claire, genellikle sadece para kokusu aldığında ortaya çıkan bir karakter. Bu sefer yanında tekinsiz bir erkek arkadaş ve borçlu olduğu bir uyuşturucu satıcısıyla beliriyor. Fazla spoiler vermeden söyleyelim: Biri ölüyor, ama beklediğimiz kişi değil ve çok geçmeden Claire’in göründüğü kadar ürkek ve yaralı bir ruh olmadığı anlaşılmaya başlıyor. Moore ise her zamanki gibi harika.
Fountain of Youth (2025)
Guy Ritchie külliyatına parlak ve eğlenceli (ama biraz ortalama) bir giriş olan Fountain of Youth, National Treasure veya en yakın benzeri The Librarian serisi tarzında daha fantastik öğelerle süslenmiş, eğlenceli bir Indiana Jones taklidi gibi. John Krasinski, kendisi ve ekibinin (Domhnall Gleeson’ın zengin destekçisi Owen Carver dahil) efsanevi gençlik pınarını bulmak için ipuçları içerdiğine inandığı sanat eserlerini çalmaktan çekinmeyen, gözden düşmüş çapkın bir arkeolog olan Luke Purdue rolünde. Luke’un kız kardeşi Charlotte (Natalie Portman) ise aksiyon dolu arkeoloji hayatını bırakıp British Museum’da küratör olarak çalışmaya başlamış olsa da kısa sürede maceraya atılmaya ikna oluyor. Film, bittiğinde üzerine pek düşünmeyeceğin ama izlerken son derece oyalayıcı, kıpır kıpır, dünyayı dolaştıran bir aksiyonla dolu.
Fancy Dance (2023)
Lily Gladstone, Oscar’a aday gösterildiği Killers of the Flower Moon‘daki performansının ardından, ilk uzun metrajlı filmini çeken Seneca-Cayuga kökenli yönetmen Erica Tremblay’in bu filminde en az onun kadar etkileyici bir rolle karşımızda. Gladstone, Oklahoma’daki bir rezervasyonda yeğeni Roki (Isabel Deroy-Olson) ile yaşayan kuir bir Cayuga kadını olan Jax’i canlandırıyor. Jax’in kız kardeşi (ve Roki’nin annesi) haftalar önce ortadan kaybolmuş ama ne kabile polisi ne de FBI, ailenin sorunlu geçmişi yüzünden olayı ciddiye alıyor. Çocuk esirgeme kurumu, Roki’yi, arasının açık olduğu beyaz dedesi ve onun ikinci eşinin yanına yerleştirmeye çalışıyor; bu durumdan ne Jax ne de Roki memnun. İkili, Oklahoma City’deki kabile festivaline doğru tehlikeli bir yolculuğa çıkar. Endişelerini ciddiye almayan FBI, şimdi birdenbire onları bulmaya çok heveslidir. İkili aynı zamanda yerel kolluk kuvvetlerinden ve hatta Göçmenlik ve Gümrük Muhafaza’dan (ICE) kaçmak zorundadır. Tamamen neşeli bir hikaye değil belki ama en baskıcı dış güçler karşısında bile topluluğun ve ailenin gücüne dair güçlü bir mesaj veriyor.
Deaf President Now! (2025)
Engelli hakları hareketinde kilit bir an ve İşitme Engelliler topluluğu için adeta bir dönüm noktası olan 1988’deki Gallaudet Üniversitesi’ndeki “Deaf President Now!” (Şimdi İşitme Engelli Başkan!) hareketi, genellikle İşitme Engelli çevreleri dışında pek konuşulmaz veya anlaşılmaz. Bu yüzden, tıpkı anlattığı hareket gibi, bu belgeselin de zamanı kesinlikle gelmişti. Gallaudet, 1864’te İşitme Engelli öğrencilere hizmet etmek için kurulmuştu, ancak varlığının ilk 124 yılı boyunca okul, neredeyse tamamı duyan insanlardan oluşan bir mütevelli heyeti tarafından seçilen duyan başkanlar tarafından yönetildi. Heyet, bir başka duyan lideri –iyi niyetli ve büyük ölçüde nitelikli Elisabeth Zinser’i– seçtiğinde, öğrenciler artık yeter dediler. Sonuca bakıldığında bu anı bir zafer olarak görmek kolay olsa da, harika bir şekilde kotarılmış bu belgesel, olayları anbean takip ediyor ve kampüsün kilitlendiği, dört farklı öğrencinin yaşadığı çalkantılı bir haftaya odaklanıyor. Belgesel, İşitme Engelli insanların neden İşitme Engelli bir başkan istediğini bir türlü anlamamış gibi görünen mütevelli heyeti ve başkanının muhalefetini de gözler önüne seriyor.
Lulu Bir Gergedandır (2025)
Baba-kız yazar ikilisi Jason ve Allison Flom’un çocuk kitabından uyarlanan Lulu‘da başrolde Auliʻi Cravalho’yu (Moana) izliyoruz. Lulu aynaya her baktığında bir gergedan görüyor ve kendini gergedan gibi hissediyor ama diğer herkes onu bir buldog olarak görüyor. En iyi arkadaşı tavşan Hip Hop (Utkarsh Ambudkar) ve öküzkakan kuşu Flom Flom’un (Dulé Hill) yardımıyla kendini kabul etme ve başkalarından sürekli onay beklememeyi öğrenme yolculuğuna çıkıyor. Okul öncesi çocuklar ve aileleri için hazırlanan bu 47 dakikalık filmin sevimli ve akılda kalıcı şarkıları ise Leland’a ait.
The Gorge (2025)
Miles Teller, Anya Taylor-Joy ve Sigourney Weaver’ın başrollerini paylaştığı bu bilim kurgu/aksiyon/romantik film, Şubat’ta yayınlandığında Apple TV+’ın şimdiye kadarki en çok izlenen film açılışına imza attı. Teller ve Taylor-Joy, gizemli bir kadın (Weaver) tarafından geçidin iki tarafını korumakla görevlendirilmiş iki keskin nişancıyı canlandırıyor: Biri TSSB belirtileri gösteren eski bir ABD Deniz Piyadesi, diğeri ise babası ölmek üzere olan Litvanyalı bir gizli ajan. İkili, geçitten hiçbir şeyin çıkmadığından emin olmak için bir yıl boyunca tam bir tecrit içinde nöbet tutmak zorunda. Canı sıkılan keskin nişancılar birbirlerine mesaj göndermeye başlayınca işler karışıyor ve iletişimleri arttıkça neyi korumaları gerektiğini sorgulamaya başlıyorlar.
Bono: Stories of Surrender (2025)
Yönetmen Andrew Dominik (Killing Them Softly, Blonde), Bono’nun 2023’te New York’taki Beacon Theatre’da sergilediği tek kişilik gösterisini belgeliyor. Bu gösteri, Bono’nun anı kitabından seçkilerin yanı sıra metni tamamlamak için yeniden düzenlenmiş U2 şarkılarının performanslarını içeriyordu. Sanatçının hayat hikayesini anlatma yöntemi olarak bu, sıradan bir belgeselden çok daha dramatik ve sinematik. Bono, şarkı söylerken olduğu kadar okuma yaparken de aynı yeteneğe sahip ve yönetmen Dominik’in muhteşem sinematografisi ise göz alıyor. Eğer Apple Vision Pro kullanıcısıysan, tamamen sürükleyici bir versiyonu da mevcut.
Fly Me to the Moon (2024)
Hani “artık böylelerini yapmıyorlar” denilen türden, şapşal bir romantik komedi olan Fly Me to the Moon, başroller Scarlett Johansson ve Channing Tatum arasındaki güçlü kimyadan ve o kadar absürt bir konudan besleniyor ki, bir şekilde işe yarıyor. Tatum, Apollo 11 döneminde (kurgusal) bir NASA fırlatma direktörü olan Cole Davis’i canlandırıyor. Kendini, halkı Ay’a inişin önemine ikna etmekle görevli, biraz vicdansız bir pazarlamacı olan Kelly Jones’un (Johansson) yanında buluyor. Ama Kelly’nin gizli bir görevi daha var: Gerçek iniş başarısız olursa yayınlanmak üzere sahte bir iniş videosu hazırlamakla görevli. Bu ikili, gerçek fırlatma yaklaşırken sürekli çatışıyor ve Kelly, tam bir inanan olan Cole’un karşısında kendi yöntemlerini sorgulamaya başlıyor. En çok milyonlarca DC Comics TV şovuyla tanınan yönetmen Greg Berlanti, 2018 yapımı Love, Simon‘dan sonra bu filmle karşımızda.
Killers of the Flower Moon (2023)
Oscar heykelciğini eve götüremese de (lütfen Lily Gladstone’u daha çok filmde görelim), Martin Scorsese’nin son filmi, seksenlik yönetmenin bir adım bile geri kalmadığını kanıtladı. Amerikan Batısı’nda geçen, yavaş yavaş artan bir dehşet ve varoluşsal korku hikayesi olan film, 1920’lerde Osage kabilesinin topraklarında petrol bulunmasının ardından yaşanan adaletsizlikleri anlatıyor. Beyaz siyasi liderler, servetin ait olduğunu düşündükleri yerde kalmasını sağlamak için bir dizi cinayet planladığında iyi giden işler birden kötüleşiyor. Film, gerçek hikayeyi doğal Yerli perspektifinden sunma konusunda daha derine inebilirdi belki, ama bitmiş haliyle bile önemli ve yürek burkan bir hikayeyi gayet iyi anlatıyor.
The Bloody Hundredth (2024)
Apple’ın Masters of the Air mini dizisine eşlik eden, Steven Spielberg ve Tom Hanks’in yapımcılığını üstlendiği ve Hanks’in seslendirdiği bu belgesel, ferahlatıcı bir şekilde gösterişten uzak. Anlatım, tarihçiler ve hayatta kalanlarla yapılan güncel ve arşiv röportajlarının yanı sıra etkileyici miktarda döneme ait görüntülerle destekleniyor. Belgesel, Masters of the Air‘i izlemediysen bile gayet etkili (bir ‘nasıl çekildi’ belgeseli değil, bir tarih belgeseli), ancak mini dizide canlandırılan gerçek yerleri ve insanları görmek büyüleyici.
The Tragedy of Macbeth (2021)
Joel Coen’in (şimdilik) tek solo yönetmenlik projesi, cesur bir seçimle karşımıza çıkıyor: Bu İskoç oyununun çarpıcı derecede minimalist ve güzel bir uyarlaması. Hem yapımıyla hem de etkisiyle sade ve sert. Sadece Coen’in özgüvenine sahip bir yönetmen, tekerleği yeniden icat etme ihtiyacı hissetmeden, Shakespeare diyaloglarının ve Denzel Washington ile Frances McDormand’ın performanslarının ağır işi yapmasına izin vererek böyle bir prodüksiyona girişebilirdi. 2021/22 ödül sezonunda kazandığından çok daha fazla adaylık alsa da, Kurosawa’nın Kanlı Taht‘ından bu yana Macbeth’in en iyi sinematik yorumlarından biri olarak duruyor.
Blitz (2024)
İngiliz yönetmen Steve McQueen (Hunger, 12 Years a Slave, Widows), İkinci Dünya Savaşı sırasında İngiliz sivillerin mücadele ruhuna dair bildiklerimizi altüst etmeye istekli, hem heyecan verici bir şekilde eski usul hem de revizyonist olan bu tarihi dramayla Blitz dönemini ele alıyor. Saoirse Ronan, melez bir erkek çocuğa sahip bekar bir anne olan Rita’yı canlandırıyor. Grenadalı partneri, ırkçıların tacizleri sonucu ülkeyi terk etmek zorunda kalmış. Londra’nın Doğu Yakası’nda hayatta kalma mücadelesi veren bir fabrika işçisi ve şarkıcı olan Rita, şehrin daha zengin bölgelerine göre daha az korunan bir yerde yaşıyor ve melez bir çocuğu olan bekar bir anne olarak daha da kötü muamele görüyor. Tamamen karamsar bir film değil ve moral yükselten anlarla dolu, ama aynı zamanda 1940’taki Blitz’in tamamen “Sakin Ol ve Devam Et” kafasında olmadığını öne sürmekten de çekinmiyor.
Come From Away (2021)
11 Eylül’de kırsal bir havaalanında yaşanan olayları konu alan bu müzikalin tam bir sinema uyarlaması, pandemi yüzünden durdurulmadan önce yapım aşamasındaydı. Bu nedenle, orijinal kadronun üyeleriyle özel bir sahne prodüksiyonu düzenlendi ve 11 Eylül’den kurtulanlar ile ön saflarda çalışanlardan oluşan bir izleyici kitlesinin önünde çekildi. Diğer versiyonun nasıl olacağını bilmek imkansız olsa da, bu versiyon muhtemelen daha iyi olmuş. 2017’de Broadway’de açılan müzikal, 2001 saldırılarının ardından Newfoundland’daki Gander kasabasında geçiyor. Gander bir zamanlar önemli bir yakıt ikmali merkeziydi, ancak zamanla bu durum değişti ve kasaba devasa bir havaalanına ve nispeten az trafiğe sahip oldu – ta ki terör saldırılarının ardından uçaklar oraya yönlendirilene kadar. Mahsur kalan uçak yolcuları, kasabanın nüfusunu kısa süreliğine ikiye katladı ve Gander liderleri ile sakinleri, beklenmedik misafirlerine bakmak için ellerinden geleni yaptılar. Gerçek bir hikayeye dayanan gösteri, zeki bir mizah anlayışına sahip ve alaycı olmasa da asla vıcık vıcık bir duygusallığa da kapılmıyor.
Wolfs (2024)
Jon Watts, Marvel’ın Spider-Man filmlerinden uzaklaşıp George Clooney ve Brad Pitt’in başrollerini paylaştığı bu aksiyon komedisini yönetiyor. İki A-list yıldızın, gişede milyarlarca dolar hasılat yapan bir yönetmenle bir araya gelip doğrudan streaming’e iş yapması hâlâ akıl alması biraz zor bir durum (teknik olarak, film formalite icabı bir haftalık sinema gösterimi de yaptı). Her neyse, ortaya çıkan ürün oldukça eğlenceli: Amy Ryan, bir barda tanıştığı genç bir adamın otel odasında ölü(-msü) bulunduğu Manhattan Bölge Savcısı Margaret’ı canlandırıyor. Ortalığı temizlemesi ve başını beladan uzak tutması için bir “sorun çözücü” (Clooney) ile anlaşıyor. Bu arada, otelin sahibi (seslendiren Frances McDormand) olan bitenin çoğuna tanık olmuş ve otelini olası sonuçlardan korumak için kendi adamını (Pitt) getirmiştir. Normalde tek başına çalışan bu iki “sorun çözücü”, birlikte çalışmak zorunda kalır ve doğal olarak işler giderek karmaşıklaşır: Ölü genç adam aslında tam olarak ölmemiştir ve uyuşturucu ile Arnavut mafyasını içeren karanlık işlere bulaşmıştır.
Louis Armstrong’s Black & Blues (2022)
Sacha Jenkins, Amerikan caz efsanesi hakkındaki bu biyografik belgeselde birçok şeyi doğru yapıyor. İşe, Satchmo ve sanatından etkilenen müzisyenlerle (Wynton Marsalis, Miles Davis, Amiri Baraka, Ossie Davis vb.) yeni ve arşiv röportajları sunarak başlıyor. Ama asıl doğru yaptığı şey, Armstrong’un kendi hikayesini kendi ağzından anlatmasına izin vermesi. Efsane, makaralı teyplere raflar dolusu günlük kaydetmiş ve hikayesini ondan daha iyi anlatacak kimsenin olmadığı çabucak anlaşılıyor. Anında tanınan sesi, başka kimsenin sunamayacağı samimi içgörüler sunuyor. Bu, caz devine yazılmış bir aşk mektubu ve akıllıca bir şekilde, pürüzlü köşeleri yumuşatmaya çalışmıyor.
Cha Cha Real Smooth (2022)
Cooper Raiff’in 2020 yapımı bağımsız filmi Shithouse‘u kaçırmış olabilirsin. 15.000 dolarlık bir bütçeyle harika eleştiriler alan film, talihsiz isminin üstesinden gelememişti. Devam filmi Cha Cha Real Smooth ise biraz daha fazla ilgi gördü. Andrew, kendinden 10 yaş büyük bir anne olan Domino’ya (Dakota Johnson) aşık olan bir bar/bat mitzvah parti planlayıcısıdır. Zaman zaman biraz bayıcı olabilse de, Raiff’in karmaşık senaryosu ve karakter yelpazesi, göz önünde bulundurulması gereken bir yönetmenden çıkan sevimli bir film ortaya koyuyor.
Still: A Michael J. Fox Movie (2023)
Kolay yol, ilham veren bir figürün – bir zamanların Hollywood altın çocuğunun, zayıflatıcı bir hastalıkla cesurca yüzleşmesinin – göz yaşartıcı bir portresini çizmek olurdu. Bu belgeselde bundan biraz var, ama bu duygu filmi ne zaman ele geçirse, hak edilmiş hissettiriyor. Yönetmen Davis Guggenheim, Fox’un hayatını tematik bir anlatı çizgisiyle belgeliyor (vücudu ya da zihni asla yerinde duramayan bir aktörün şimdi tam da bunu yapmak için verdiği mücadele) ve Parkinson’lu bir hayatın getirdiği darbelerden ve morluklardan ya da Fox’un kendi karmaşık kişiliğinden kaçınmıyor. Film en iyi, Fox’un kişiliği ile Parkinson’un kamusal yüzü olan Fox arasındaki örtüşmeler ve kopukluklarla ilgilendiğinde işliyor.
CODA (2021)
En İyi Film Oscar’ını en çok hak eden film olduğundan emin olmasam da, bu durum CODA‘nın, ailesinin tek duyan üyesi olan genç müzisyen Ruby (Emilia Jones) hakkında sevimli ve tamamen sempatik bir film olduğu gerçeğini değiştirmiyor. Ruby, bir yandan ailesinin balıkçılık işinin talepleriyle boğuşurken, bir yandan da şarkı söylemeye olan tutkusunu ve yeni bir erkek arkadaşını keşfeder. Konu, İşitme Engellilerin müzikten anlamadığına dair klişe ve saçma bir temaya sahip olsa da, aynı zamanda karakterlerini yetenekli, karmaşık, gerçek cinsel hayatları olan topluluk liderleri olarak tasvir ediyor. Emilia Jones başrolde harika, ebeveynleri rolündeki Marlee Matlin ve Oscar ödüllü Troy Kotsur da öyle.
Finch (2021)
Kıyamet sonrası bir çorak arazide, ölmekte olan mühendis Finch (Tom Hanks), bir robotik yoldaş inşa etmeye çalışır. Ama bu yoldaş kendisi için değil, o öldükten sonra köpeğine bakması içindir. Bu da %1000 anlayabileceğin bir durum ve filmin konusu da aşağı yukarı bu kadar. Kıyamet filmleri arasında bu, şaşırtıcı derecede sevimli ve aile dostu bir film. Tom Hanks, dünyanın sonundaki cana yakın bir yoldaş ve köpeğinin bir arkadaşı olsun diye maceralara atılan bir adamın hikayesinin seni kesinlikle ağlatmasına şaşırmayacaksın.
Napoleon (2023)
2021’in daha üstün filmi The Last Duel ile Gladiator 2 arasına sıkışan Ridley Scott’ın 2023 yapımı, Fransa’nın bir zamanlarki imparatoru hakkındaki bir nebze doğru bu biyografik filmi, tarihi epik filmler söz konusu olduğunda şehirdeki tek ismin kendisi olduğunu kanıtlıyor. Filmin daha kısa, sinema versiyonu biraz karışık bir iş; Joaquin Phoenix’in kurnaz, ince bir komedi içeren başrol performansına dayanırken, aynı zamanda bir dizi devasa, daha geleneksel sahneye (Scott akıllıca bir şekilde adamın kendisine aşırı hayran olmamızı istemiyor) doğru ilerliyor. İşe yaradığı zaman, süper kahramanların ve uzay gemilerinin yer aldığı her dövüşün olduğu bir dünyada artık göremediğimiz türden büyük savaş sahneleriyle, muhteşem tasarlanmış bir dönem dramasının eski usul heyecanını sunuyor. Yine Apple TV+’ta bulunan yönetmenin kurgusu (benim tercihim) ise şaşırtıcı bir şekilde daha keskin ve daha komik, ama zaten uzun olan bir filme neredeyse bir saat daha ekliyor, o yüzden zamanını ona göre ayarla.
The Pigeon Tunnel (2023)
Usta yönetmen Errol Morris (Gates of Heaven, The Thin Blue Line, The Fog of War), kamerasını, daha çok John le Carré olarak bilinen yazar David Cornwell’e, bir zamanların casusu ve casusluk romanlarının önde gelen yazarına çeviriyor. Başlık, yazarın gençliğinden bir anıdan geliyor: babasının güvercin avı imtiyazının bir parçası olduğu yere yaptığı bir ziyaret. Güvercinler esaret altında yetiştiriliyor ve sonra zengin adamların onları vurmaları için tam hizaya gelecekleri bir tünelden geçmeye zorlanıyorlardı, tam da özgürlük anları gibi görünen bir anda. Aslında bir tuzak olan bir kaçış metaforu, yazarın hayatında ve eserlerinde güçlü bir temaya dönüştü ve Morris, bu yaşam boyu temayı kendine özgü derinliği ve tarzıyla ele alıyor.
Wolfwalkers (2020)
Robyn Goodfellowe, babasının yanında avcı çırağıdır ve ikisi, ülkedeki son kurtları yok etmek için İrlanda’ya giderler. Kendi başına dolaşırken, annesini bulmak için Robyn’in yardımına ihtiyacı olan özgür ruhlu bir kızla karşılaşır. Kızın kabilesinin kurtlara dönüşme yeteneğine sahip olduğu söylenir ve Robyn’in yeni arkadaşlarıyla olan ittifakı, babasıyla olan ilişkisini tehdit eder. Bu büyüleyici el çizimi animasyon filmi, hak edilmiş bir Oscar adaylığı aldı ve aynı film yapımcılarının The Secret of Kells (2009) ve Song of the Sea (2014) ile başlayan tematik bir üçlemeyi takip ediyor. Hikaye olarak hepsi birbirinden bağımsız, ama eğer bunu seversen, şüphesiz üçünü de çok seveceksin.
Hala (2019)
Apple’ın 2019’da yayınladığı ilk orijinal kurmaca filmini çoğu izleyici gözden kaçırmış gibi görünüyor ve bu çok yazık. Chicago’nun Rogers Park mahallesinden olan Minhal Baig tarafından yazılıp yönetilen filmin, özellikle Chicago bölgesinde büyüyen herkes için kendine özgü bir yer hissi var. Ama asıl gücü, akıllı, hassas bir büyüme hikayesi olması. Geraldine Viswanathan, katı bir Müslüman aileden gelen ve okulda Müslüman olmayan bir çocuğa aşık olan Hala Masood’u canlandırıyor ve bu durum, birkaç aile sırrını da gün yüzüne çıkaran bir çatışmayı başlatıyor.
Swan Song (2021)
Yazar/yönetmen Benjamin Cleary, Mahershala Ali’nin ölümcül bir hastalığa yakalanmış bir eş ve baba olan Cameron Turner’ı canlandırdığı bu sade bilim kurgu dramında, dokunaklı bir varoluşsal ikilem sunuyor. Karısını (Naomie Harris) ve çocuklarını yaklaşan ölümünün travmasından ve acısından korumak için, Dr. Scott’ın (Glenn Close) sunduğu yeni bir prosedürü düşünmektedir: Hastalığını ailesinden saklamaya devam edecek ve yerini tüm anılarına sahip bir klon alacak. Son aylarını yalnız geçirecek, ama ailesinin onun kaybıyla yüzleşmek zorunda kalmayacağını bilecek. En iyi bilim kurgu geleneğinde, film, bu tür varsayımsal teknolojinin ortaya çıkardığı kimlik, anlam ve kayıp sorularını, uzun bir Black Mirror bölümü gibi hissettirmeden araştırıyor.
The Velveteen Rabbit (2023)
Sadece 40 dakika civarında olduğu için, bu canlı aksiyon ve animasyon karışımı, uzun metrajdan çok bir kısa film, ancak süresi ve derdini uzatmadan anlatması zayıflık değil, aksine bir güç. Yedi yaşındaki William (Phoenix Laroche), ailesiyle yeni bir eve taşınır ve burada alışmakta ve arkadaş edinmekte zorlanır. Bir Noel hediyesi olan kadife tavşan, William’ın hayal gücünü serbest bırakır ve çocuğun sevgisi, tavşana oyun odasındaki diğer oyuncakların yanında kendi hayatını verir. William hastalandığında, Kadife Tavşan zor bir seçim yapmak zorunda kalır ve hikayeyi biliyorsan, gözyaşlarının akmaya başladığı an yaklaşık olarak burasıdır. Animasyon bölümleri, William’ın hayal gücünün karmaşıklığını ve çeşitliliğini gerçekten satan çeşitli muhteşem animasyon stilleri kullanıyor.
Listede senin favorin hangisi? Belki de bizim unuttuğumuz bir film vardır? Yorumlarda bizimle paylaş! Bu listeyi seveceğini düşündüğün arkadaşlarına göndermeyi de unutma.
